バカの船で行く

GIRL NEXT DOORが素晴らしすぎるユニットであるということは、いまさら言うまでも無いことなんでしょうが、やはり言っとくべきでありましょう。ーエクセレ〜〜ントッ！
まず、ユニット名が素晴らしい。となりのおねえちゃんって・・・「ぷ〜〜〜っ」ゴロロ〜ンガラガラガッシャ〜ン！（窓辺のマーガレット、桂三枝風で）なんのヒネリも工夫もない。隣のお姉ちゃんのことを、隣のお姉ちゃんと言ってるだけ。なんてわかりやすい。今時の中学生はもっと英語力あるだろうに。でも、そうじゃない偏差値低めのお子達にもわかるようにレベルを下げてあげてるなんて、なんという文部科学省が喜びそうな心遣いでしょう。賢い子は授業で退屈していても、おバカさんに付き合って、み〜んな同じように画一化された日本人の出来上がり。これで日本も安泰ですね！
そしてPVですが、たかが隣のお姉ちゃんごときにこんな豪勢な接待して、なんか談合でもあったのかと勘ぐりたくなるようなバブリーさ加減に脱帽ですわ。これは、ダラッとしたジャージを着た、中途半端な田舎に住む茶髪の女子中学生に、大きな大きな、叶うはずのない虚しい夢と希望を与えたことでしょう。
さらに楽曲についてですが、ぐだぐだのジャージを着て、ガッコーサボってカラオケでトグロ巻いてる女子中学生たちが、タンバリンぶったたきながら、一時でもスタアになったような気分で歌うのには最適ですね。タイトルがまたふるっています。「偶然の確率」に「幸福の条件」だって。スカートの丈をきっちり守ってる女子中学生が書いた卒業文集の題名のようですが、漢字が多いと、ちょっとすごいこと書いたような気になりますでしょ？アレですね。
ジャージの女子中学生と、スカートの丈をきっちり守る女子中学生との間に共通するものは、アンバランスさと幼稚さです。GIRL NEXT DOORのディレクターはそこまでを計算して、このユニットがヒットすると見込んだのでありましょう。まったくもって素晴らしい！

彼女達はGIRL NEXT DOORをケータイの着うたにはするだろうが、果たしてCDを買うだろうか？CDという音盤は記録だ。だから残る。音盤を買って聴くということは、自分の思いも記録して、何度でも再生するということだ。それは空間も時間をも超える。だが着うたは単なる「点」だ。あっという間に消えてなくなるものだ。そんなものばかりを量産していいはずがない。根拠のない夢ばかりを見ることを、大人は安易に子供達に勧めてはならない。人生はほろ苦いに決まっているのだ。

さて、今から７〜８年前、オレの知人が出産したので見舞いにいった時の話である。
オレがナースステーションの隣にある公衆電話で相手に繋がるのを待っていたら、若い父親が看護師の女の子に出産関係の書類の書き方を教わっていた。そこでその父親は「名前を”夜空”にしようと思うんですが、おかしいですかねえ？」とデレッとして言った。看護師の女の子は「そんなことないと思いますよぉ〜。」とにっこりして答えた。でも、オレには彼女の心の声が聞こえたさ。「おかしいに決まってんだろっバーカ！」とね。そんな名前つけたら、どう言う状況で仕込まれたか、いろいろ想像されちゃうだろ？ハズいじゃん？
そんなわけで、スガシカオだ。彼の曲を聴いて毎回思うのは「惜しいんだけどな〜」なのである。オレはファンク者であるので、イントロ部分のゴリゴリな調子を聴いて、期待大きくするのだが、さっきまでの男騒ぎなファンクはどこかへ行ってしまって、途中から女の子がうるうる来るような分かりやすい、泣きの入った曲調に変わってしまうのである。惜しい。なんとも惜しい。
スガシカオの初期のヒット曲は、あまりサビ部分が際立つ作りではなく、というよりも全編がサビだという、ある意味大変潔い作りの曲が多かった。しかし、「夜空ノムコウ」のヒット以降の作品の多くは、まったく違う２つの曲を、むりやり１曲にしてあるように聞こえるのだ。まぁ、ヒットを出し続けるために、そしてファンクを世間に浸透させるには、そういうメジャーな部分も入れて、リスナーの耳に入れていかなければ難しいということもわかる。わかるのであるが、問題はそんなことではない。
スガシカオの曲の終わり方は、きっちり終わらないものが多い。フェイドアウトではなく、途中で投げ出したようなカンジ。やっぱ自分のケツは自分で拭かなきゃ。ヤリはじめちゃったら、イクまでやんなきゃねえ。そんで孕ませちゃったら、ちゃんと責任はとっていかないとイカンと思うのであるよ。たとえ相手のオンナが、ヘエキで自分の子供に”夜空”なんて名前を付けるような痛いセンスであってもな。それが男気というもんなんじゃねえの？
それから１年後、オレの話を聞いた知人は、乳児の定期検診で「夜空さ〜ん、○○夜空さ〜ん」と呼ばれているのを聞いたので、あたりを見回したが、それらしい親子はおらず、最後までどんな夜空なのかわからなかったと言っていた。オレもぜひ見たかったな〜。その夜空。

まずは言い訳から。
夏休みは忙しい。だってさあ、ラジオ体操のために早起きしてさ、夏休みの日誌を朝のうちにやっちゃってさ、絵日記書いてさ、アサガオ観察してさ。そんで時々海水浴して、近所の里山に登ってさ、花火大会とお盆の里帰りがあんじゃん。そんでまたさんすうとこくごのプリントやってさ、そんで最後に工作と理科研究が残るんだよ。ダサいJ-POPとかきいてる場合じゃないっての。覚えてるのはそれこそ”何度も何度も”かかっていた青山テルマの曲だけ。うるせえよ！
そしたらさあ、赤塚不二夫がついに死んじゃったんだよな。それが何よりもショックだったぜ。
上野の森美術館で「赤塚不二夫展」やったとき、わざわざ上京してトークイベントに行ったもの。ところでみなさん、みなさんの血中赤塚度の割合はどんなかな？オレは６割で、２割が梶原一騎。残りの２割はいつも変わるんだけど、最近はベルマークのひみつだな。いや〜夏休みの研究テーマだったんだ。
それなさておき、オレたちくらいの年代って、赤塚ギャグがいちいち、血となり、肉となっているよな。太陽が昇るのはバカボンの歌の反対側からと覚えたり、４１歳の春に特別の感慨を持ったりとか、昔の女の子達なら、化粧用コンパクトはゴージャス系のものを一つは持っときたいとか、そういうの。何よりすごいことは、「世の中に起きる出来事はすべてに意味がある。」という常識を、「そんなもんねえんだよ！」と言い切って、しかも「これでいいのだ」と全肯定したことだ。
しかし、その後「無意味」を肯定された後の世代は、「無意味であるかもしれない自分」から逃れるため、逆にど〜でもいいことにも意味を求めたがる。世界でたった一人しかいない自分は、ものすごく特別な存在なのだと。しかしそれは、オリジナルであるというだけのことで、それ以上の意味はないのだ。それでも「無意味の向こう側」にあるものを見つけたいなら、無意味の大河に流される時間もときには必要だ。しかし無意味を意味のあることに変えられるのは、自分だけだ。だってさあ、子供の理科研究の手伝いして、いったいなんの得がある？あいつら自分でやりゃあいいんだよ。それこそ無意味の極みじゃん。でもさあ、ベルマークがついたものを探しに買い物に行くなどという、オトナになってまだそんな馬鹿げたゲームを真剣にやれるなんて、すげえ楽しいとは思わんかね。
無意味と意味あることは表裏一体であり、地続きであるのだということを大人は子供にしっかり教えてやるべきだ。赤塚不二夫がオレたちに教えてくれたように。

倖田來未の前では天下のプリンセスファーギー様であろうとも、そこらへんのスーパーのチラシにのってる安い外人モデルにしか見えなくなってしまうという破壊力には、ただただ感心するばかりである。DUBLEと安室奈美恵のコラボと比べてもその格安ぶりは一目瞭然である。音楽業界はすでに国産で充分やっていける部分もあるということである。
夜中まで音楽談義を闘わせていたある日、演歌がなんかダメになったのはいつからだろうかという話題になった時、ぴんからトリオの「女のみち」からではないだろうかという結論に達した。しかしオレはぴんからをまったく否定してはいない。タワーレコードのNO MUSIC NO LIFEのポスターに宮史郎と横山剣が一緒に映っていた時、そんなアルバムが本当に出るのだと思って、小一時間ほど店中を探しまわったのである。だって聴きたくね？そんなゴリゴリで暑苦しいコラボ。
「女のみち」の大ヒットは７２年で、その前年の７１年に”カラオケ”が発明された。プロと同じオケでシロートでも手軽に歌を歌えるという新しい娯楽は、往来で自己満足を垂れ流しても全然平気だという、下品な風潮を作って現在に至るのである。まったく嘆かわしい。
伝統芸能が一般化する際によく起こることに、基本の忘却あるいは無視がある。歪んだ作法の伝承は時に訳の分からないものを生む。そこでオレは妄想するのである。最近の演歌業界を大御所の皆さんはどのようにお考えなのであろうか。鼠先輩はサブちゃんに挨拶に行っても、ちらし寿司を一緒に食べるどころか、楽屋に入れてもらえるのだろうか？
もう演歌部門の新曲を生産するという仕事は終了するべきだ。クラッシック音楽のように、過去の名曲を繰り返し歌えばいいんじゃないんだろうか。だいたい鼠先輩の「六本木」だって三原順子の「セクシーナイト」を木梨憲武が歌ってるのかと思ったし、紅白出場というよりも忘年会の催し物で、うれしいのは自分だけ。しかし演歌そのものはなくならないだろう。それはすでに値引きされてはいるのだが、他のものに変身して生き延びているからである。
そこで最初に戻るが、激安倖田來未のイラッとくる妙な歌い回しは、今までさんざん参考にしてきた洋楽の基本に従ってはいない。あれは邦楽における演歌が退化して出来た、新しいコブシなのだ。なんだかんだ言っても、ある種の日本人は演歌からどうしても離れられない運命らしい。

「ラストフレンズ」見てた？オレは全然。でもさぁ巷で大流行りだってんだろ。題材もナニだったしな。だから見たさ最終回をさ。感想？そんなの決まってんじゃん。つまんなかったよっっ！
みんな勘違いしない方がいいと思うんだけど、同性愛者をなんか特別なもんだと思ってないか？ついでに、ものすごく純粋な人たちだとか考えてないか？もう一つ言わせてもらうと当事者である同性愛者自身も、自分の事ピュアな人だとか決めつけてねえか？ンなわけねえだろ！そんなの好きになる相手が異性ではないってだけのことじゃん。
そりゃあさ、少数派だから愛や恋に臆病になったり、ものすごい孤独を感じるってことはあるだろうさ。でも愛だの恋だのに関する諸問題は異性間でも同じだ。いいかげん感動的な愛を演出するために同性愛を使うのは止めにしたらどうなんだ？当事者に対して失礼だとオレは思う。まっとうな同性愛者なら「まだバカやってんだ。一般ピープルときたらぁ〜」とか言って笑い飛ばしてくれるんだろうが、まだあんまし事情をよく知らない人や、ひとりメルヘンな当事者だって見てんだから、勘違いをさせないためにもちゃんとやれよなと言いたい。
ところで「ラストフレンス」の企画はアメリカのテレビドラマ「Lの世界」に目配りをしたもののように思うが、あのようなリアリズムで身もフタもないストーリーにする事は、日本ではまだ早すぎるだろう。しかし日本特有のDVやレズビアンの事情はあるし、放送コードにのせられるようなストーリーはいくらでも作れるはずだ。大体結論を先に持ってきてオチはわかってんだから、相当練った脚本にしなけりゃ深刻なテーマを扱ったかいがないというものだ。
と、ここまで書いて気がついた。みんなそんなにマジメにテレビなんか見てないよな。蹴っ飛ばされる長澤まさみを見て「まぁコワいわねぇやっぱDVはいけないわよね〜」で終了だよな。レイプされた長澤まさみを見て、「ヌードはNGだからって、布団です巻きにしなくても・・・」とか考えるオレって、人として歪んでる？とりあえずは自殺を図った人に遭遇したら、救急車を呼んだ方がいいと思うが。

ナンシー関が亡くなって今年はもう七回忌なのだね。ナンシーはオレよりも年長だったのに、とっくの昔に自分の方が年をとってしまった。早いなあ。
ナンシー関を初めて認識したのはSUTUDIO VOICEの中にあった「テレビの泉」という、テレビ番組の矛盾におもしろおかしくツッコミを入れまくるという、まだテレビ様が有難い存在だった頃にしては、画期的なコーナーの一隅に描かれた不思議な４コママンガである。そのマンガが消しゴム版画であることはすぐにわかってまず笑えたが、問題はその後だ。
いかにも東洋的なルックスのお母さんが「今日の朝食はどう？マイダーリン」と聞くと、こっちもすごく東洋的なお父さんが「とてもおいしいよハニー」とか答えるのである。すると子供が「おかあさんこのシリアルゲロみたいでまずいよ！」と言って怒るというオチなのであった。
アメリカ的な世界観こそがオサレなのだと、面白くもないアメリカンジョークがわかればインテリなのかもと、むりやり苦笑いをしていた生意気盛りのオレの脳天に一撃をくらわしてくれた。それってホントに面白いのか？と言って。
批評家という存在を忌み嫌い、馬鹿にするクリエーターがいる。そりゃそうだ。発表された俺様の自信作をクソミソにやっつけにくるヤツなのだ。アタマに来るにきまっている。しかしダメなものがどうダメなのかを解説してくれるリトマス試験紙のような存在が無ければ、世の中ははた迷惑な独裁者みたいな、能力の無い表現者であふれかえってしまう。批評家はツッコミなのだ。それが無い状態は不健康な世の中だ。ナイスなボケには優秀なツッコミが不可欠である。
かつてナンシーは言った。「ドリフを日常的に見られる日々の幸福」についてを。そのような幸福はもう来ないわけだが、ナンシーを毎週味わえる日々も永遠に失われたのであった。超満員の渋谷のパルコギャラリーで、その大きな喪失感にひたれるわけはなく、彫られた沢山の消しゴムの原版を見て、どんな原稿だったかを思い出してオレも笑った。みんなナンシーの事が本当に大好きだったんだ。

ジャニタレであるということは幸せなのだろうか？
Hey!Say!JUMPの新曲「Dreams Come True」を聞いていて暗澹たる気分になったオレは、昔読んだある童話について思い出した。オスカー・ワイルドの「幸福な王子」である。
黄金と宝石で出来ていて、鉛の心臓を持った王子の像は、毎日下界を見下ろしながら不幸な人々の生活に心を痛めていた。ある時南に渡りそびれたツバメに王子は頼む。あの気の毒な人々を助けるために、自分の体の黄金や宝石を動けない自分の代わりに持って行ってやって欲しいと。ツバメは南に渡る事も忘れて、王子の像を飾っていた宝石をせっせと人々に運んだ。人々は助かったが、王子の像は逆にみすぼらしくなり、やがて助けた人々によって打ち壊され、火にくべられ、溶かされてしまう。冬が来てツバメも寒さに震えながら凍死してしまったのだった。

夢見ましょう　いつまでも
夢見ましょう　夢のような
夢を見ましょう

このような歌を歌わされることが本当に幸せなのだろうか？彼らはどんな思いでこんな歌を歌っているのだろうか？彼らの居場所は高台にある黄金と宝石で出来た王子の像そのものである。下界の気の毒な少女は輝くジャニタレの少年たちをあがめる。ジャニーズ事務所は王子の宝石を届けてくれるツバメだ。しかし子供たちはすでに、うすうす気がついているのだ。王子には黄金と宝石ような夢のような夢も、未来も、もたらしてくれる力などとうにないのだということに。

天国で神は天使に言った。人間界で最も素晴らしいものを二つ持ってくるようにと。天使は力尽きて死んだツバメの体と、王子の溶けずに残った鉛の心臓を天国に運んだ。神は天使を褒めて、王子とツバメは天国で幸福に暮らした。

アンタたちの見せる幸福な夢なんてかなしい嘘ばっかり。言うまでもない事だが。

最近の大御所ミュージシャンの動向を観察してみたオレである。例えば、

中島みゆきの優れた点は様々あるが、最もオリジナリティーがある点は、”棒のように歌う”という歌唱法である。時々祝詞を唱えているようにも聞こえるが、中島みゆきを巫女と考えるのならばこれは正しいし、素晴らしい所である。しかしだ、

中島みゆき「闘りゃんせ」＝YOKO=オスカーの社長令嬢、久我陽子による自己満足と事務所の政治力による、米倉涼子（オスカー所属）主演のドラマ「交渉人』挿入歌。謎の小ヒット曲。

先日オレはこの曲についてカバーである事を前提に意見を述べたのであるが、ご存知の通り、この曲はカバーではなかった。中島みゆきがYOKOのために提供したれっきとした新曲である。ここで問題にしたいのは、おっちょこちょいなオレの早とちりではなく、新曲がカバーに聞こえてしまうということだ。
もう一つ。
サザンオールスターズが活動中止を発表したが、マスコミもファンもこぞって自分の好きなサザンの曲にのせて、鬱陶しい自分語りをしたり、シーズンオフの茅ヶ崎でひとり涙ぐんでいる、イタい中年女の映像を流したりしていた。今まで活動休止は何度でもあったので、ファンは早い活動再開を信じて疑わないようである。しかし、わざわざ宣言して休むのである。まともな人間なら何か考えて下した結果に決まってるんじゃないだろうか。
もう一つ。
小田和正がどうしたわけか、仙台のラッパーLGYankeesとコラボ曲を出した。これはLGYのメジャー第一弾シングルで、母の日狙いの企画だったようだが、何を歌っていたのかググってみるまでさっぱりわからず、小田和正がレイプされてるような出来であった。しかしそこは大御所である。ヤられ損にはなっておらず、存在感はしっかり示す事が出来ている。でもどっちのファンも怒るだろうな〜。

大御所というものに、人はあまり意見を言ってくれないものだ。だから少しはものを考える大御所は、昔と同じような曲だと思われようと、世間が求めて商売になるものを淡々と作っていくか、同じ事なんかもうやりたくねーし！バンドの奴らも、ファンも、自分も大嫌えだ！止めてやるっっ！と青臭いことを叫んで引きこもるか、自分と最もカンケーない分野のミュージシャンと共演して自爆するか、いろいろあがきを見せてくれるのだ。なんにしろ、楽曲の出来はともかく今時の若いヤツらに比べてもいっそ清々しい。

何、ほめてるように聞こえないってか？そんなことねえよ。要するに”かっこ悪いことはなんてかっこいいんだろう”ってことだよ。スカしてんじゃねえぞ。

オレの職場では有線のTOP20が流れているわけだが、何でこんなど下手なカバーばっかし聞かされてんだろう？怒りを通り越して泣けて来る。ハラが立つなら聞かなきゃいいだろと人は言うが、不愉快から簡単に逃げてはいけないとミサトも言っているではないか。やはり不愉快の原因は知っておくべきである。それがオトナ。

ここで最近イラッとしたカバー曲を列挙してみよう。
中島みゆき「悪女」＝早真花とかいうどこぞのバカ女が、「私なりの悪女はこうなの〜ん。」だとかほざいて晴々と爽やかに歌っっている。男と女のかけひきに正解は無し。不気味で意味不明な一曲。
工藤静香「夢一夜」＝Acid Black Cherry=Janne De ArcのVo、yasuが湿り気の多い女心をちゃらちゃらと歌う。これによって最近のヴィジュアル系は、ほとんどがゴスな容器に入った演歌歌手だということがよくわかる一曲。
Da PUMP「ごきげんだぜっ！」＝玉置奈実はyasuとは逆に、女の子が男臭い世界を男目線で不自由な歌唱力で歌う。もしかしてL方面に目配りをしたのか。オレの勘違いだよな？アレンジのフォーンセクションがカラオケ仕様だってとこがまた腹立たしく、安い作りの一曲。

この３曲の共通点は、男女の視点のねじくれているところと、楽曲に対する自分の解釈に酔いしれすぎて醜態をさらしているところである。オレは酔っぱらいは介抱しない主義である。テメエで家に帰りやがれと言いたい。
というわけで、所詮どんなにうまくやったとしても、カバーはカバーである。オリジナルを作る事に比べたら、労力は半分である。たとえ箸にも棒にも引っかからないような代物でも、オリジナルであるという点において、カバーに勝るのである。みんなダメでもいいじゃん。まずは自分でやってみようよ。ハナシはそれからだ。

母の日にプレゼントを渡したことがないオレである。つーか、オレの母は未だにオレより金持ちで趣味がうるさい老人なので、妙なものをくれるくらいなら貯金しろというのであった。
ところでみんな、今ヒットしている曲を心底いい曲だと思ってるのだろうか。そんなメロディーで本当に踊れる？そんな歌詞で本当に泣ける？ちょっと考えてみて欲しいのだが、実はその曲はテレビなんかでヘヴィーローテーションで流れていたり、CDショップで大きく場所を占められているから情報が入る機会も多いというだけで、ヒットしているように見えるだけなのではないのか？だから母の日のプレゼントに困ったヤツが、カーネーションのついたパッケージを見て、ちょっと気が利いてるなんて勘違いして買っちゃったりもするのだろう。商売としては成功だが、そんなうっとうしいもん聞かされる方の身にもなれと言いたい。
そこでSEAMOの『MOTHER」のダメなところを書こうと思ったのだが、あまりに大人げないのでやめようとした。だって毎度のことながら、うんこを見てうんこと言っても芸がなさすぎるではないか。でもだまっていられない性分なので、やっぱり書いてしまう。
ここからは妄想だが、月日は流れ２０１８年、自分ちの子がミュージシャンとしてデビューしたとする。そこでデモテープを聞いてみるオレであったが、発売日はオレの誕生日で、パッケージがバースデーケーキ。タイトルは「thank you」しかも歌詞が、「育ててくれてありがとう〜だいすきだよ〜。」とかバラード調に歌われたとしたら、オレは正気でいられるだろうか？
別に当たり前の事しただけじゃん、歌で言うな！自分の口で直接言ってくんねえか？大体「あなたにはまだ仕事がある。親孝行を受け取る仕事が・・・。」とか、オレの都合は考えねえのか？
そんなカスみてえな安物の歌、歌ってもらっても全然うれしくないね！だっせえ！ミュージシャンならプロの仕事をしろってんだ！つーか、オメー才能ないんならミュージシャンなんかやめとけっつーの。今すぐまともな職について貯金しろ！
そう言える親にオレはなりたいし、絶対なる。